Silvia Candame: “El camino se abrió sin que fuese necesario buscarlo, surgió la oportunidad y la aproveché”

Silvia Candame, profesional del mundo de la imagen y de la belleza, nació en 1969 en La Coruña, ciudad donde, con sólo 17 años, empezó a trabajar en un salón de belleza. Comenzó su carrera profesional en Barcelona y más tarde se centró en el mundo de la moda, al que dedicó más de diez años trabajando como modelo profesional. Ha ejercido como responsable de maquillaje y peluquería, y con ello ha adquirido más de cinco años de experiencia en diferentes sectores del mundo de la imagen como el cine, fotografía, televisión, desfiles de moda y campañas de publicidad.

Ana Martínez Coto

-Pregunta: A pesar de adentrarte en el mundo de la moda, en un primer momento te graduaste por la ISM ESIC de Barcelona en Publicidad y Relaciones públicas. ¿Por qué razón pasaste de un ámbito al otro?

-Respuesta: Siempre he estado vinculada al mundo de la moda y muy en contacto con las organizaciones de eventos, de desfiles… Por eso decidí cursar estos estudios. Me encanta la comunicación y creo firmemente en la necesidad de comunicar de forma precisa.

 -P.: ¿Cómo resultó tu experiencia como modelo profesional? ¿Crees que se ha producido un cambio en la exigencia a la hora de contratar a modelos?

-R.: Fue una experiencia muy gratificante porque tuve la oportunidad de trabajar con grandes modistos, viajar y conocer diferentes culturas. Creo que el único cambio que se ha producido es la popularización de nuestro trabajo, que es lo que ha contribuido a desvirtuar el valor del mismo.

 -P.: ¿Cuál fue la razón por la que decidiste abandonar la pasarela y trabajar detrás de los focos como maquilladora y peluquera?

-R.: Los organizadores de los desfiles apostaban por modelos cada vez más jóvenes y sin experiencia. Ni estaba interesada, ni podía luchar contra las tendencias y las nuevas corrientes de la moda. Comencé mi andadura como maquilladora de forma accidental, el camino se abrió sin que fuese necesario buscarlo, surgió la oportunidad y la aproveché.

 -P.: Actualmente, ¿cuál es tu ocupación? ¿Cómo combinas las diferentes actividades a las que te dedicas?

-R.: Estoy colaborando con una productora de televisión y una escuela de modelos. También imparto cursos de perfeccionamiento para profesionales del sector y represento al artista Óscar Edú. Soy autónoma así que soy dueña de mi tiempo y puedo distribuirlo sin problema.

 -P.: Has colaborado en numerosos eventos de varios sectores, ¿cuál de ellos es el que más te ha llenado al cubrirlos con tu experiencia profesional?

-R.: Mi trabajo como maquilladora y peluquera vinculada al mundo de la moda y publicidad me permite desarrollar mi lado más artístico y creativo, y como mánager, desarrollo mi lado ejecutivo. Todos y cada uno de estos sectores me llenan como persona, decantarme por uno de ellos sería imposible.

 -P.: Si tuvieras que nombrar a una persona que admiras en el ámbito de tu profesión, ¿quién sería?

-R.: Admiro a numerosos profesionales de la imagen y belleza, pero si tengo que decantarme por uno diría a Pat McGrath, maquilladora neoyorquina y creadora de looks de pasarela para Christian Dior. Además, Giorgio Armani la escogió como su asesora para crear la línea de maquillaje de esta marca.

 -P.: Se sabe que también eres mánager del actor, modelo y escritor catalán Óscar Edú. ¿Cuál fue el motivo por el que decidiste representarle? ¿Es tarea fácil encargarse de este trabajo?

-R.: Óscar Edú me parece un producto perfecto además de ser mi amigo. Es una oportunidad única para desarrollar mis habilidades y perfil ejecutivo que hacía tiempo había dejado aparcado. ¿Fácil? Para nada, Óscar es un artista multidisciplinario y siempre hay cosas que hacer, un camino que andar, una puerta que tocar, una copa que romper…

 -P.: Tu localización profesional está entre Madrid, Barcelona y La Coruña,  ¿qué supone para ti estar moviéndote de una ciudad a la otra y no tener lugar fijo de trabajo?

-R.: La diversidad, movilidad y agilidad de cada trabajo forma parte de su atractivo, y esto hace que cada día sea un día diferente. La verdad es que mi trabajo me aporta felicidad, si algún día dejase de hacerme feliz, cambiaría de trabajo sin dudarlo un segundo.

 -P.: ¿Qué es lo que te inspira de cada persona para acertar con su look, peinado o maquillaje adecuado?

-R.: Me inspira la personalidad de cada una, su carácter, su trabajo… Trato de resaltar los rasgos naturales de cada persona para realzar su belleza. Intento transmitir este temple y lo adapto al acto social que se vaya a acudir o al personaje que vaya a interpretar.  

 -P.: ¿Tienes alguna meta u objetivo aun por alcanzar o algún plan de futuro?

-R.: Hace tiempo que intento dejar de pensar en el futuro para disfrutar del ahora. Uno de mis objetivos es crear mi propio estudio y ser capaz de dar los pasos necesarios para conseguirlo. También me encanta ayudar a otras personas y a que se sientan bien consigo mismas.

 

 

Primera sesión de la Catedra Campo Vidal en la UEM

El pasado 22 de marzo en el Auditorio A de la Universidad Europea de Madrid se iniciaron las Jornadas de la Comunicación con la Cátedra de Comunicación Profesional y Empresarial Manuel Campo Vidal. La primera sesión se centró en las claves de la comunicación eficaz en entrevistas de trabajo, en la que se resaltó la importancia que hoy en día tienen  las habilidades comunicativas.

Texto: Ángel García/Foto: Uemcom News

 

Manuel Campo Vidal en la UEM

Manuel Campo Vidal en la UEM

 

 El desarrollo de la primera parte de estas jornadas corrió a cargo de Manuel Campo Vidal, licenciado en Ciencias de la Información, Ingeniero Técnico Industrial, Doctor en Sociología y actualmente presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión.

En un primer momento, Campo Vidal se centró en la importancia de las habilidades comunicativas,  y así destacó que ser capaz de transmitir y comunicar bien son  fundamentos básicos independientemente de la profesión a la que nos podamos dedicar, contando algunos ejemplos de su trayectoria profesional, como el caso de la empresa de ascensores que al no saber comunicar bien, su producto no vendía tanto como su competidora, que si transmitía y comunicaba de una manera acertada y así subrayó : «el gran déficit de los profesionales en España es que no se comunica bien».

Campo Vidal quiso remarcar también en esta primera parte de su disertación, que en España el sistema educativo olvidaba 3 áreas de suma importancia como son: los idiomas, la comunicación y el sentido emprendedor.

La segunda parte de la conferencia, se centró en explicar al auditorio una serie de recomendaciones para confeccionar de una manera adecuada tanto un currículo  como una carta de presentación además de dar algunas claves para afrontar un entrevista de trabajo

Paco Roca: “El cómic tiene una libertad que no tienen otros medios”

 

Paco Roca en la UEM - Foto de Susana Urquiza

Esta semana, en las actividades encuadradas dentro de la Semana de la Comunicación, había una cita obligatoria para todos los amantes del cómic. Bajo el título “Del comic al cine. La realidad dibujada” hemos podido asistir a una conferencia con dos invitados de excepción: el dibujante Paco Roca y el productor Manuel Cristóbal. Ambos partícipes de la adaptación a película de animación del cómic ‘Arrugas’ de Paco Roca.

Texto: Álvaro M. Angulo y Miguel Ángel Martínez //

Foto: Susana Urquiza y Álvaro M. Angulo //

Dibujo: Paco Roca (gracias)

Al terminar la charla tuvimos la oportunidad de preguntar al ilustrador, guionista, creador de la novela gráfica ‘Arrugas’ Paco Roca. Esta obra ha cosechado un notable éxito en nuestro país (fue galardonado en el 2008 con el Premio Nacional de Cómic) como en el extranjero, especialmente en nuestro país vecino francoparlante, y, no, no me refiero a Mónaco ni a Andorra, si no a Francia, una de las capitales culturales del noveno arte.

P: ¿Cómo definirías tu estilo de dibujo?

R: Se podría incluir dentro de la línea clara, como el cómic estilo franco-belga. Es un estilo de dibujo bastante aséptico digamos, en el que te puedes olvidar de que estás viendo dibujos y centrarte en la historia. Porque al final lo que me gusta es contar historias y el dibujo es como la parte necesaria para poder hacerlo.

P: ¿Qué dibujantes te han influido y cuáles sigues/lees en la actualidad?

R: Me han influido muchos de los franco-belgas. Desde Hergé a Uderzo. Y de los españoles Raf y Escobar serían algunos de ellos. A partir de ahí vas cambiando de gustos. Desde Frank Miller a Katsuhiro Otomo, Taniguchi, Giardino, Daniel Torres, Daniel Clowes; vamos, muchísimos.

 

Paco Roca firmando después de la charla

Paco Roca firmando después de la charla

P: Has comentado en la charla la soledad del dibujante, ¿cómo se sobrelleva y cuántas horas dedicas al día a dibujar?

R: Al final es un trabajo bastante normal. Me levanto a las siete de la mañana y me pongo a trabajar. Paro para irme con la bici o al gimnasio o lo que sea. Entonces es la hora de comer y después vuelvo a trabajar hasta las ocho. Al final es un horario bastante de oficinista. Como viajo bastante todavía no tengo esa sensación de soledad del estudio. Desde hace tres o cuatro años prácticamente todas las semanas tengo que salir de mi estudio. Ayer estuve en Francia, hoy estoy aquí, el lunes que viene me voy a Barcelona; o sea, que más o menos eso me está sirviendo para no tener esa soledad del estudio, que acaba siendo un poco dura.

P: Has hablado sobre vivir en España dibujando cómics. En tu caso fuiste a Francia, cosechaste éxito y volviste a nuestro país. En el caso de Salvador Larroca, que has mencionado, migró a Estados Unidos, tuvo éxito y es reconocido aquí; ¿para triunfar y ser un buen dibujante en España hay que conseguir el éxito fuera y volver?

R: En parte durante mucho tiempo ha sido así. Pero esa es la mentalidad que tenemos los españoles, si no tenemos éxito fuera parece que nunca sea lo mismo y necesitas poner un pie fuera para luego poder volver aquí con dignidad. Mi caso ha sido un poco curioso. Empecé a trabajar para el mercado francés, que al final es el mercado más fuerte que hay. Y también me he dado cuenta que, por las razones que sean, lo que hago en España funciona. Entonces empiezas a plantearte que quizás sí que se puede vivir sin tener que ser un inmigrante y poder trabajar para el mercado español y que se publique en otros países. Pero pensando en ese mercado español. Creo que ahora es un momento clave para ese tipo de cosas, porque tanto yo como otros dibujantes empezamos a apostar por el mercado español. Faltará ver qué pasa en el futuro.

 

Dibujo de Paco Roca para Uemcom

Dibujo de Paco Roca para Uemcom

P: ¿Qué consejo darías a los estudiantes que quieran dedicarse al mundo del cómic?

R: Es difícil. Pero tanto como dedicarse a otra faceta de la cultura. Dentro de eso hay dos formas de meterse: tirarse directamente de cabeza y ver qué pasa, o, en mi caso, ha sido poco a poco e ir alternándolo. Empecé trabajando en la publicidad, cada vez trabajando menos, y en la ilustración hasta dedicarme únicamente a los cómics. Desde las dos partes se puede ir. Hay que tener en cuenta lo difícil que es entrar en el mercado de editorial. En cierta forma no es que dependa de la suerte, que la tienes o no; pero teniendo un buen trabajo puedes llegar en el momento adecuado o no. Entonces es importante también conocer el mercado. Podría ser la suerte de aparecer en el momento adecuado con el producto adecuado, con ‘Arrugas’ me pasó. Era el momento para haber hecho algo así. Si lo hubiese hecho más tarde hubiese habido más cosas y no esa repercusión. El mercado no estaba preparado para algo así. Creo que el consejo es tener un poco de conocimiento de mercado y ganas y ánimo.

P: Este año tenemos una gran cantidad de estrenos de cómic del mainstream adaptados al cine, como por ejemplo ‘Linterna verde’ que se va estrenar dentro de poco, ¿hay alguno que te apetezca ver?

R: Creo que se están haciendo adaptaciones muy buenas. Sobre todo cosas que se salen un poco del mainstream. De las últimas películas que he visto, de las que más me ha gustado es ‘Kick-Ass’ por ejemplo. Me parece que es una buena adaptación de otro tipo de cómic. Porque, al final, verte otra película de ‘Los cuatro fantásticos’ o ‘Linterna verde’ o de lo que sea no te aportan mucho. Se está uniendo un poco el cine indie con el cómic alternativo y creo que encajan perfectamente y puede ser una buena forma de entrar. Cada vez la gente está mirando más hacía el mundo del cómic. El cómic ha bebido del cine, y al revés. En el cine se están viendo historias del cómic mucho más frescas. Pero también porque el cómic tiene una libertad que no tienen otros medios. Bueno, la literatura también lo tiene, pero de otra forma. Porque incluso la literatura ya es como una industria muy fuerte y el cómic sigue siendo casi underground. El cómic es un poco minoritario en cierta forma, con lo cual tienes una libertad absoluta y eso le está dando una frescura de ideas que le viene muy bien.

Aura Garrido: "de repente estás compartiendo escenario con Marisa Paredes y Unax Ugalde"

 
 
 


Aura junto al cartel de la película

Aura junto al cartel de la película


Gracias al estreno de «Planes para mañana» tuvimos la ocasión de hablar con una de las actrices que participa en la película. Es Aura Garrido, una joven actriz que debuta en el cine con su papel de Mónica que le ha valido para lograr el galardón a la Mejor actriz nobel en la pasada edición del festival de cine de Málaga.

Texto: Álvaro M. Angulo // Imagen: Anu Kaplas
P– ¿Cómo has afrontado el papel que tienes en “Planes para mañana”, que además es la primera película en la que participas? ¿Qué supuso para ti?
R– Con muchos nervios, mucha ilusión y  mucho trabajo, básicamente. Con muchos nervios porque estrenaba película y si siempre he tenido muchos nervios, imagínate. Con  mucha ilusión porque tenía un guión de ensueño. Me parece una oportunidad maravillosa y un papel espléndido, con unos compañeros geniales y una directora maravillosa. Y con mucho trabajo porque pensaba que no iba a ser capaz de hacerlo.
P– ¿Cómo ha sido tu experiencia de pasar de la televisión al cine? ¿Ha sido algo diferente?
R– Tampoco tengo mucha experiencia. Pero una de las grandes diferencias es el tiempo. En la televisión ruedas a matacaballo y una peli en dos semanas; bueno, ésta se rodó en cuatro. Tienes más tiempo, más ensayos y más cuidado en todo. El director tiene más tiempo para trabajar contigo, para ayudarte y, luego, fundamentalmente que la primera parte la grabamos en Cáceres, que es un poco su mundo. En la burbujita de Cáceres se bajó el ritmo y era casi como un campamento para hacer una película.

 
 
 


Aura Garrido es Mónica

Aura Garrido es Mónica


P- ¿Cómo definirías la relación que tienen tu personaje Mónica  con el de Raúl?

R– Creo que en las relaciones a distancia, que se hacen a través Internet, igual que el móvil,  no tienes que pasar los nervios de decirlo a la cara. Es mucho más libre para decir lo que quiera; simplemente lo puedes borrar, volver a escribir y no lo conoces, así que no pasa nada, te sientes más libre y más valiente. Mónica Y Raúl se cuentan todo, comparten  muchas cosas e inician una relación de mucha confianza, aunque no se hayan visto nunca. Luego por las cosas que suceden se encuentran y siguen adelante con eso que tenían.
P– Por curiosidad, una de las cosas que más me ha gustado de la película es cuando bailáis por la Webcam, ¿cómo fue el rodaje de esa escena?
R– Muy surrealista. El rodaje se hizo en dos partes separadas en el tiempo. Primero rodó Adrián a una Webcam imaginaria, bailando y haciendo el tonto. Luego yo tenía lo que había hecho él, interactuaba con lo que él había hecho. Para mí fue más fácil. El pobre Adrián lo tuvo que pasar mal. Es algo que a menudo, como actor, que tiene que actuar con algo que no existe, imaginártelo y lanzarte a la piscina. Pero fue muy tierno y muy bonito.
P– ¿Te costó mucho interpretar a una adolescente que se tiene que portar como una rebelde, pero que, a su vez, tiene que ser mucho más adulta de lo que debería ser?
R– Sí, es un personaje muy difícil. Tiene muchas capas: la que muestra, la que es, la que tiene debajo, la que no puede salir y que luego sale. Es muy complejo, pero bueno, al fin y al cabo es una chica que ha estado obligada a crecer demasiado pronto. Tiene mucho carácter y decisión, pero por la situación que vive se ha visto obligada a tomas las riendas y cuidar a su propia madre.

 
 
 


Aura Garrido

Aura Garrido


P- En el festival de Málaga te dieron el premio a la mejor actriz nobel, ¿qué ha supuesto para ti este galardón?

R– Te lo puedes imaginar. De repente te suceden cosas como que te encuentras en un escenario compartiendo palmarés con Marisa Paredes y con Unax Ugalde, que ha sido mi amor platónico desde que tenía 12 años, que viene, te da dos besos y te da la enhorabuena. Se convierte todo un poco en surrealista. Lo veo todos días cuando desayuno y pongo la tele. Bueno, tengo que tomarme todo esto como que es un trabajo, si es un sueño me vuelvo loca. Es un apoyo para decir que puedo seguir haciéndolo. Intento evitar todo ese submundo que hay alrededor de esto y tomarlo como un trabajo más.
P– ¿Qué recomendarías a la gente para que vaya a ver “Planes para mañana”?
R– Es una historia real, que tiene mucha verdad y que te llega. Es una película muy bonita, cercana y que puede emocionar a la gente, por lo menos a mí me emociona.

Juana Mecías: "Mujeres con la vida ya hecha que se plantean cambiar"

 
 
 


Juana Mecías

Juana Mecías


La semana pasada coincidiendo con el estreno en las salas hemos tenido la oportunidad de charlar con la directora de «Planes para mañana» Juana Mecías. Este film supone su primer largo después de una sólida y premiada carrera rodando cortometrajes.

Texto: Álvaro M. Angulo // Imagen: Anu Kaplas
P– ¿Qué se siente al terminar tu primera película, ver que se estrena, que va a festivales y además gana premios?
R– La verdad es que estoy muy contenta porque es un camino largo, difícil, no solo lograr producirla sino que además llegue a las salas. Son como dos batallas que hay que librar y salir vencedor de las dos.
P– ¿Qué expectativas tienes sobre la película?
R– ¿Expectativas? Pues que llegue a la mayor cantidad de público posible. La verdad es que mi experiencia, cuando he estado en festivales, ha sido muy buena con el público. He visto que la película conecta con la gente, que a alguna le emociona y le llega la historia que cuenta.

 
 
 


Juana Mecías comentando su película

Juana Mecías comentando su película


P- ¿Cómo empiezas a escribir el guión? ¿Te planteaste escribir independientemente cada una de las historias, que podrían ser independientes, y las fuiste entrelazando o tenías una  idea mosaico desde el principio?

R– El origen de la película está en los personajes, en los puntos de conexión que tienen las mujeres. Mi idea era de personajes con una vida ya hecha y que  trascurriera en un tiempo muy corto. Luego surgió que fuera en un día, y en ese tiempo muy corto, muy concentrado, se planteara la posibilidad de cambiar sus vidas. Los personajes son los que estaban en el origen de la historia: mujeres y además en una edad entre los cuarenta y  cincuenta y tantos. A partir de ellos fueron surgiendo las posibles conexiones.
P– Personajes con la vida ya hecha que quieren cambiar…
R– Personajes femeninos con la vida ya hecha que se plantean o que la vida les pone por delante cambiar a partir de circunstancias vitales. El trabajo más complicado en el guión fue sintetizar los momentos más importantes de cada historia, que no son los mismos, durante ese día. Condensar y elegir qué momentos son importantes para esta historia en esas 24 horas. Es importante cómo se levantan, qué tienen que hacer ese día, cómo ese día que iba a ser de una manera  se tuerce y qué hace que se tuerza.
P– ¿Te ha basado en alguna experiencia personal?
R– Pues me he basado en hechos que me resultan cercanos, gente que conozco, o de gente que a lo mejor no conozco de primera mano; pero son historias muy reales y todos los sentimientos que se ponen en juego, todos los miedos, en las decisiones, en las historias también hay cosas que son mías o de los otros guionistas. No es que sea una biografía pero hay sentimientos y sensaciones que son mías.
P-¿Cómo fue la elección del casting?
R– Pensé en las actrices  que para mí podrían encarnar los personajes. No conocía a ninguna de ellas, pero les gustó mucho la historia que cuenta el guión y cómo veía yo la historia y cómo la quería rodar, que era tan importante. Tuve suerte con las protagonistas, con Goya, con Carme, con  Ana; pero para mí también eran importantes los personajes secundarios para que el conjunto de la peli diera sensación de verdad.
P– La música es muy llamativa. Pensaba que podía ser “Russian Red” quien podría firmar la banda sonora, ¿ésta es la música que te gusta o sólo para esta película?
R– La verdad es que a mí me gusta música muy heterogénea pero no es mi música. Fui encontrando y, poco a poco, fue confluyendo en canciones, en toques parecidos y en esto fue como yo vi la música para mi película. Tiene un toque melancólico. Un toque personal también.

 
 
 


La directora de "Planes para mañana"

La directora de "Planes para mañana"


P-En el caso de Aura Garrido, que era su primera película, ¿cómo preparaste su trabajo?

R– La verdad es que para mí en todos los casos era muy importante tener la oportunidad de ensayar y hablar de los personajes, pero, sobre todo, hacerlo ensayando. Tenía una idea muy clara de cada uno de los personajes, pero fue muy importante también escuchar cómo veían ellas sus personajes y en alguno de los casos incorporar alguna de sus ideas, y, en otros casos, pues no, porque iban en caminos distintos. Pero es un proceso muy enriquecedor.
Aura tenía un personaje muy complicado, muy  dramático. En algunos momentos muy complejo. Sobre todo ayudarla a que fuera encontrando la manera de sacar lo que yo creía que  podía sacar. Ya cuando hice las pruebas para el casting vi que Aura tenía mucho potencial como actriz, pero necesitaba una guía para poder sacarlo, para poder llegar a ciertos puntos a los que tenía que llegar. Lo hicimos trabajando mucho juntas y probando. Yo le decía ¿cómo crees tú que podemos hacer  esto? Y le iba haciendo que probara a llegar ahí de otras maneras.
P– ¿Qué recomendarías a los espectadores para que fueran a ver “Planes para mañana”?
R– Es una película de historias cercanas, con las que es fácil identificarse y con las que te puedes emocionar. Para ir al cine depende del estado de ánimo que tenga cada uno para elegir una película u otra. Ésta es una película para emocionarse y también creo que puede ser interesante para gente de las edades que estén como los personajes de la película, entre los 30, 40 ó 50, y también para gente más joven, que pueden conectar con la peli. La película es dramática pero con un trasfondo optimista y vitalista, todos elegimos la vida que llevamos.

Los Príncipes, preparados para reinar

Carmen Enríquez y Emilio Oliva son dos periodistas con una larga trayectoria. En el caso de Carmen,  su vida laboral ha estado vinculada a TVE, mientras que la de Emilio se ha desarrollado en la agencia EFE. Ambos tienen en común haberse dedicado, durante un tiempo, a la información de la Casa Real. Carmen, escribió “Tras los pasos del Rey”. Ayer se presentaba Los Príncipes, preparados para reinar. 
 Rosa Mª Mateos.
Escucha aquí la entrevistaLos Principes

 Carmen Enríquez y Emilio Oliva son dos periodistas con una larga trayectoria. En el caso de Carmen,  su vida laboral ha estado vinculada a TVE, mientras que la de Emilio se ha desarrollado en la agencia EFE. Ambos tienen en común haberse dedicado, durante bastante tiempo, a la información de la Casa Real. Carmen, escribió Tras los pasos del Rey .
 Ayer se presentaba Los Príncipes, preparados para reinar. Se trata de un documento en el que se ha contado con fuentes de distinta índole como políticos, diseñadores, amigos de la pareja, trabajadores de la Casa Real, así como profesores, periodistas, etc. Es cierto que no hay ningun voz de los protagonistas ya que  es conocida la reticencia que se tiene en la Casa Real para estos asuntos, pero la amplía documentación de esta obra la hace muy fidedigna.
Ya desde las primeras páginas se intuye que la Casa Real debe cambiar la comunicación para que los españoles conozcan mejor el trabajo que desempeña la pareja que está llamada a la sucesión de  don  Juan Carlos y doña Sofía.  Así como en su día los Reyes tuvieron el cometido de viajar por toda España para hacerse conocer, ahora les toca a ellos, pero se ha de tener en cuenta el cambio que se ha producido en los medios de comunicación.
Los Príncipes, prepados para reinar nos acerca a una pareja cercana, comprometida y con complicidad. Una pareja, que según la mayoría, gana en las distancias cortas, preparada para el futuro que les espera, tal y como ellos afirman, «para servir a España» pero también vamos a conocer su vida privada.

Ramón Buenaventura: “El que quiere escribir tiene que leer”

Me esperaba en su casa a las seis de la tarde, el sol aún ardía mucho a esas horas. Después de un par de autobuses que me llevaran hasta Pozuelo de Alarcón, logré llegar con algunas desventuras que me hicieron arribar al poblado una hora después de la prevista. Ramón Buenaventura tuvo por bien recogerme en la parada del bus para no perder más tiempo.Llegando a su casa, unas hojas secas de árbol viejo me dieron la bienvenida, ya dentro me dijo que me sentara donde quisiera, me ofreció una bebida la cuál rechacé porque deseosa estaba por empezar la plática. Le sorprendió mucho el aparato que llevaba conmigo para registrar el evento (un Ipod), desconfió de su efectividad, así que en su ordenador grabó también la entrevista.Ramón Buenaventura es un hombre muy sencillo e interesante, que abre las puertas de su experiencia a todo aquél que quiera conocerla.

Kenia Pérez Sandoval

 

P. Ramón te conocí cuando impartías el Taller de Lectura dentro de la Cátedra Carmen Posadas de la que eres director en la Universidad Europea de Madrid,  Empecemos por ahí, ¿qué te ha dejado ese contacto con la comunidad universitaria?

 
R. No podemos hablar en pretérito, llevo en contacto con la comunidad universitaria más de veinte años y por otra, parte mi contacto con la Universidad Europea de Madrid no ha cesado, vamos a seguir en los años siguientes. ¿Qué me ha dejado? Pues no sé lo que me dejará cuando lo termine, por el momento puedo decir que es muy interesante estar en contacto con los universitarios; al fin y al cabo con la gente de la universidad, no sólo los universitarios, sino también los profesores, que al final son las fuerzas vivas culturales del país y son las que están marcando el presente y van a marcar el futuro en gran medida. Aunque a partir de cierta edad, a uno, el futuro le empieza a interesar cada vez menos, pero de todas maneras el hombre siempre tiene esa tendencia a interesarse por lo que va a pasar y claro, el contacto con la gente joven es indispensable en algún sentido.

P. ¿Qué inquietudes y aptitudes notaste en los universitarios?

R. Hombre, es difícil que un profesor capte verdaderamente las inquietudes y las aptitudes de sus alumnos, porque los alumnos disimulan todo el tiempo, los alumnos lo que intentan es transmitirle al profesor que tienen una gran inquietud por la asignatura del profesor que la imparte, entonces yo no sé cuáles son vuestras verdaderas inquietudes. No parecía haber una gran inquietud literaria pero es que en este momento, la inquietud literaria es un bicho muy raro en la sociedad en que vivimos, en todos los países, no solo en España. Realmente la parte de la creación está cubierta por otras muchísimas actividades que compiten por el tiempo de ocio porque al fin al cabo el tiempo literario es un tiempo de ocio y en el tiempo de ocio hay en este momento muchas más cosas de las que hubo nunca, la imagen, el vídeo, el cine, chats, los blogs, facebook que está invadiendo la vida privada de todo mundo, entonces leer no es precisamente lo que está de moda, tampoco la conversación. Sealtiel Alatriste que dirigía Alfaguara en México decía siempre: “hay que poner el libro en la conversación” eso lo decía desde el punto de vista del marketing, pero hoy en día el libro se ha apartado casi por completo de la conversación, no hablamos de libros, no nos interesa, el libro ya no sirve ni para ligar, antes la gente leía para ligar hoy en día ya no sirve ni para eso.

 

P. Recuerdo que en el taller comentaste que esta generación no leía, pues no existe el tiempo necesario para hacerlo, ¿cómo afecta esta falta de tiempo o de interés en la lectura, para los futuros escritores?

R. El Telegraph hace un par de meses publicó una serie bastante larga de artículos, en los que un número considerable de escritores respondía a la pregunta: ¿qué consejos daría usted a los jóvenes escritores o al que quiere escribir? A mí me hizo mucha gracia el primer consejo que daba Sally Smith, que es una escritora británica, creo lo mejor que ha surgido en los últimos años en el campo literario. El primer consejo que ella daba era: de pequeño leer mucho, claro, pero ese consejo dado a una persona de veinte años es completamente inútil, lo malo que ese sigue siendo el único consejo válido para un escritor, si quieres escribir tienes que leer. Y para leer, hay que leer cuando es el momento de leer, es decir, en la juventud, cuando uno es pequeño, cuando uno tiene una infinita cantidad de tiempo libre y una infinita cantidad de curiosidad lanzada hacia el conocimiento. La curiosidad se va reduciendo y el tiempo libre también se va reduciendo, claro que no tener tiempo libre es una excusa, algún tiempo libre siempre hay, lo que pasa que el tiempo libre en vez de gastarlo en leer, lo gastas en tu vida social o en ir al cine o lo gastas en tantas otras cosas, lo cual me parece muy bien, no lo estoy criticando pero evidentemente no es que te falte tiempo para leer, yo seguramente estoy mucho más ocupado que tú y sin embargo sigo leyendo, y no es que tenga un mérito especial disfruto leyendo y ya está.

P. ¿Cuál fue tu primer contacto con la lectura, el más importante que recuerdes?

R. No puedo contestar esa pregunta, no hubo un primer contacto con la lectura porque el primer contacto con la lectura fue a través de mi madre cuando me estaba leyendo siendo yo pequeñísimo, en una cuna pintada de azul que teníamos en Tánger y me acuerdo perfectamente oyendo a mi madre que me leía Peter Pan entonces no puedo decir que es lo que determinó. Digamos que esa lectura de mi madre y esa lectura que yo fui adquiriendo independientemente a lo largo del tiempo, enseguida, porque aprendí a leer enseguida por supuesto tuvo su importancia, una importancia enorme pero no sabría decirte.

P. ¿Qué observas en las nuevas generaciones, qué les falta y qué les sobra?

R. A las nuevas generaciones les falta en general años, se tarda en madurar, se tarda en entrar en plena posesión del propio  talento, hay muy poca gente que entra en posesión del propio talento a los quince años, en toda la historia de la literatura quizá no haya nada más de dos o tres ejemplos, y estoy diciendo dos o tres por decir algo pero realmente en este momento al único que recuerdo es a Arthur Rimbaud que dejó de escribir a los diecisiete, dieciocho años y que escribió cosas extraordinarias a los quince, pero no es normal que se tarde en entrar en posesión del propio talento que haga aprender mucho, adquirir experiencia, la experiencia es vital. Al fin y al cabo escribir es transmitir y experiencia es permitir que los demás compartan la experiencia que nosotros hemos vivido o inventado, en la narrativa se inventa la experiencia, a partir de la propia experiencia, no se miente totalmente o si se miente totalmente se miente bien y se engaña a los jóvenes y se les hace creer que la experiencia es otra cosa pero tampoco me parece que esté muy bien.

P. ¿Cómo amenaza internet a la  literatura?

R. Internet no es amenazante, para nada, es una manera de representación de la vida y le es tan amenazante como es lo es la vida en general, ni más ni menos. Cuando se inventó el teléfono se aumentó enormemente la capacidad de la comunicación entre los seres humanos, eso sirvió para que los nietos pudieran hablar con los abuelos viviendo a enormes distancias y también sirvió para que la mafia organizara sus golpes por teléfono y sin ninguna causa de problemas, pues lo mismo le está pasando al internet, que nos sirve para muchas cosas buenas y también para potenciar, facilitar todo lo malo lógicamente, claro.

P. ¿Cualquiera puede hacer poesía?

R. No, la poesía la hacen los poetas, cualquiera puede hacer unos espantosos bodrios como poesía, pero buena poesía no la puede hacer cualquiera ni muchísimo menos, es una cuestión de talento pero hay que tener el talento poético, yo no digo que el talento poético sea superior  al talento de jugar a las cartas, tenis o al ajedrez, no es ni mejor ni peor.

P. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

R. No tengo ningún próximo proyecto, trabajo como siempre, hago mis traducciones, voy escribiendo lo que puedo y mantengo mi blog, me divierte mucho, conociendo gente.

P. ¿Qué le falta por escribir?

R. Siempre hace falta todo, lo que has escrito es netamente insuficiente. Si uno supiera lo que le falta por escribir se la pasaría todo el tiempo escribiendo preocupado por lo que le falta por escribir.  Yo creo que un escritor no tiene la sensación de lo que le falta por escribir, yo creo que tiene la sensación de lo que le falta por explicar a los demás según se va a aproximando la idea de la desaparición que a partir de cierta edad va creciendo en ti, la idea de la muerte la tenemos desde siempre pero va aumentando más el espacio en tu cabeza, según transcurre el tiempo y cuanto más te acercas a la idea de la muerte más te preguntas de qué manera podrías evitar el despilfarro de que todo lo que tienes en la cabeza desaparezca el día que te mueras. Transmitimos lo que podemos, todo no lo podemos transmitir.

P. ¿En qué momento decidiste dejar la vida de comodidad para dedicarte de lleno a la literatura, entiéndase como traductor o escritor?

R. Hubo un momento en el que yo era un alto ejecutivo y se me planteó una tesitura difícil de resolver porque yo era director para el sur de Europa de una multinacional y entonces me querían mandar a América o a México o a Buenos Aires, pero en aquél momento mis hijos acababan de nacer, acababa de comprar una casa, estaba empezando una vida completamente nueva, comenzando a vivir con mi actual mujer y la verdad no me apetecía en absoluto, además de eso había publicado mi primer libro que fue muy tardío, con treinta y ocho años. Esta  publicación me volvió un poco loco, era un libro de poemas y tuvo unas reseñas bastante buenas y yo llegué a la conclusión de que ya había resuelto mi porvenir literario, tan resuelto que ya podía dedicarme de lleno a la literatura, estaba completamente equivocado y lo pasé muy mal y me costó mucho trabajo sobrevivir.

P. ¿Cuál es tu recomendación a los jóvenes que aspiran a ser escritores?

R. Pues que se dediquen a otra cosa en principio, si lo que quieren es vivir del asunto. En general el que quiere escribir tiene que leer, pero hay una cosa que distingue al escritor de cualquier otra persona, el escritor escribe;  eso significa hoy en día mucha renuncia porque las tentaciones del ocio, de la diversión son extraordinarias demás hoy en día ha prevalecido la idea de pasarlo bien, divertirse parece ser una idea tan fundamental que yo supongo que cuando se es joven te puedes sentir culpable si en lugar de irte de juerga te pones a leer, no se puede escribir teniendo un vaso de vino en una mano y otro vaso de plástico en la otra, porque tienes las manos ocupadas.

Lino García: Creatividad no quiere decir improvisación sin método

Lino García Morales, profesor investigador de la Universidad Europea de Madrid, ha participado junto a Ángel López García, Joaquín Aguirre, David Diez Sánchez y Kepa Landa en el I Foro de Creatividad e Innovación Transversal.  Fueron los ponentes de la mesa Lenguajes, Códigos y Metodologías Transversales. En ella, se encargaron de ponernos al día en temas de creatividad, lingüística y ciencia. Lino García, científico y artista, se ha centrado en el tema de la complejidad y la transdisciplinareidad.  Lino, desde siempre tuvo muy presente que quería dedicarse a la ciencia y a la investigación.

María Vázquez Gómez. Foto: Laura Cueto.

Lino García ha sido uno de los ponentes de la mesa Lenguajes, Códigos y Metodologías Transversales en el I Foro de Creatividad e Innovación Transversal

P.       ¿Podrías decirme la relación entre la complejidad y la trandisciplinareidad?

R.           Los sistemas complejos son sistemas que intentan capturar su funcionamiento, no dando el punto de vista del análisis, sino de las partes. La transdisciplinareidad es la herramienta más adecuada hacia la complejidad. Todos los participantes aprenden de las otras disciplinas, con lo cual pueden incluir axiomáticas que en otros campos no se darían.

P.        ¿Estás de acuerdo con la frase “creatividad no quiere decir improvisación sin método”?¿No opinas que en el campo creativo en ocasiones hay que improvisar y dejarse llevar?

R.         No, un método no significa cercar las puertas a la innovación y la creatividad. Lo que hace es dar pautas. Además, la metodología es algo consensuado, como por ejemplo el método cartesiano, que no es lo mismo que un método.

P.         Como profesor e investigador, ¿ Qué le produce mayor satisfacción personal: descubrir nuevos conceptos y nuevos campos o enseñar dichos conceptos a sus alumnos?

R.          A mi me gusta enseñar, sobre todo ver que los alumnos evolucionan, pero eso está relacionado con la ciencia, por eso la transdisciplinareidad es importante para esto, tienes una visión más global para ver las conexiones que los unen. Un investigador es un observador y yo analizo a mis alumnos.

P.          Y para terminar ¿ Cuáles son sus criterios a la hora de impartir y enseñar?

R.          No existen unos criteríos comunes para todos a la hora de enseñar, cada profesor tiene los suyos. Para mi lo más importante es motivar al alumno. Es el alumno el que tiene que interesarse por ese aprendizaje. Yo no tengo interés en contarle cosas de interés,  mi interés es que el sepa capaz de encontrarlo solo sin ayuda del profesor.

Cara a cara con Chércoles

>> Licenciado en periodismo por el CEES, antigua Universidad Europea de Madrid, Chema Mela Chércoles es el sabelotodo del motociclismo a nivel nacional,incluso se podría decir que es el ‘Maldini’ de las motos. Hoy día trabaja para el Diario As y colabora con Onda Cero.

David Pérez Pacios 10/03/2010. Fotografía: Cybele Fernández.

Antes de la entrevista Chércoles le pedía consejo a Javier Lobo, presentador de Fútbol es Fútbol en Telemadrid, sobre como ponerse delante de una cámara, antiguo compañero de clase durante sus estudios en la facultad.

P: ¿Cómo fue tu época de estudios universitarios en el CEES?

R: Fue un momento maravilloso tanto para mi vida personal como laboral, ya que estaba en contacto con los medios desde el primer día. Reconozco que entré en esta Universidad porque no me daba la nota para ir a la Complutense, pero en cuarto tuve la oportunidad de irme, sin embargo decidí quedarme, ya que iba a ser lo mejor para mi futuro profesional.

P: Fuiste alumno de Luis Moser, creador de la mesa redonda deportiva de la semana de la comunicación, ¿cómo te ayudó de cara al ámbito profesional?

R: Tratándome como un periodista desde el primer día que entré en esta Universidad. Eso es lo bueno de Luis, que desde el inicio de tus estudios ya eres un profesional de la comunicación para él. Recuerdo una anécdota con él, y, es que, durante una clase, yo muy cabezota, quería cambiar la noticia sobre la que debía hablar. Luis no accedió al cambio, asi pues le dije que me iba a otro medio. Luis se partió de risa y accedió a que cambiara la noticia. Él lo entendió desde el primer momento, y para mí un periodista no se hace, si no se nace.

P: Justo te iba a preguntar sobre este hecho con Luis Moser…

R: Tengo un montón de anécdotas durante mis años de carrera, te puedo contar muchas.

P: Adelante Chércoles

R: Suspendí mi primer examen de redacción periodística con el profesor Coca por un dato que se me pasó por alto. Había que hacer una crónica de ambiente festivalera. La noche anterior me empapé la final de la Superbowl, y  dije: «esta es la mía». Me recree en el ambiente, las cheerleaders, la publicidad, el espectáculo en general, una crónica que pensaba que iba a sacar un 12 y no un 10. Suspendí porque se me olvidó poner el resultado de la final.

P: ¿Cómo consideras la labor de UEMCOM, la formación que hace en los estudiantes para no encontrarnos con el “pastel” al llegar a un medio profesional?

R: Durante mi época el periódico se llamaba Vocees, y la primera entrevista que hice fue a Jordi Arcarons. La llamada telefónica no me resultó complicada, pero a la hora de enfrentarme al folio en blanco si que temblé, pero esto me ayudó a quitarme el medio y al llegar al As en Julio del 96 mi primer artículo lo hice sin miedo y con mucho descaro. Con el micrófono pasó lo mismo, pero cada vez que tengo que ponerme delante de uno en Onda Cero hace que me suba la adrenalina y me arda el estómago.

P: ¿Cómo recuerdas tu primera intervención en la radio en relación con el motociclismo?

R: Estaba en Sudáfrica en el año 2005 ó 2006. Paco González me dio paso en directo al Carrusel Deportivo. Estaba temblando, pero salí adelante ya que sabía de lo que hablaba. El problema llega cuando tienes que contar lo que ha sucedido en tres carreras en un sólo minuto, y claro, hablo más rápido que las propias motos y pienso que no me han entendido. Pero con el paso de los años le coges el gustillo al micrófono y es cierto que crea adicción.

P: ¿Consideras un trabajo hacer lo que te gusta, cubrir el motociclismo viajando alrededor del mundo?

R: Es un trabajo porque está remunerado y en ese aspecto no me quejo. Hago lo que me gusta y no lo cambiaría por nada en el mundo. Cuando estás en Japón, Australia, Estados Unidos… echas de menos a la familia, pero en cambio, cuando me toca verlas por televisión debido a que no se puede viajar por falta de presupuesto quiero estar en el circuito. Las motos son mi pasión y por fortuna hago lo que me gusta.

P: ¿Crees qué es productivo el cambio de 250 cc a Moto2 con motos que alcanzan los 600 cc?

R: Soy muy contrario a los cambios, sobre todo en la categoría del cuarto de litro, que eran las más divertidas. Pero el cambio era necesario debido a la crisis económica que hay actualmente. Con 400.000 € cada equipo tendrá moto para toda la temporada, por lo que  el cambio es importante. Ahora todos los motores van a ser Honda, al igual que los neumáticos, Dunlop, por lo que el vencedor del mundial será el mejor piloto sobre la dos ruedas y ya no habrá excusas de neumáticos ni mecánica.

P: ¿Es posible que la lesión de Jorge Lorenzo le prive al mallorquín de la puesta a punto de su moto de cara a su gran rival, Rossi, que está siendo el más rápido de la pretemporada?

R: Te va a sorprender lo que te voy a decir, pero el favorito para mí es el australiano Casey Stoner. La Ducati con su nuevo motor está muy fuerte, pero a nivel mundial el favorito siempre va a ser Valentino. La lesión no creo que impida a Jorge hacer buenos resultados durante la temporada, aunque recalcaría que Valentino le ha cortado a Jorge Lorenzo el hecho de ver las telemetrías del otro. El de Urbino piensa que así anula a Lorenzo, yo creo que se equivoca, ya que Lorenzo cuenta como jefe de mecánicos a Ramón Forcada, un excelente ingeniero que sabrá poner a punto la Yamaha del mallorquín.

P: Si tuvieras que quedarte con un momento durante tu carrera en el motociclismo, ¿cual sería?

R: Sin duda alguna cuando Alex Crivillé ganó el titulo de 500 cc en Brasil en el año 1999. Era la segunda carrera que cubría y fui hasta Río de Janeiro para cubrir la noticia y para darle la bandera de España al final de la carrera, algo tipo Caiga Quien Caiga. Le di la bandera, Alex estaba llorando, no le abracé pero le hubiera tocado, le hubiera dicho mil cosas. Cogió mi bandera de España y la paseó por todo Rio de Janeiro. Un orgullo y misión cumplida.

P: Te has mojado diciendo que el favorito para el titulo de MotoGP es Casey Stoner, ahora te toca la porra de Moto2 y de 125 cc.

R: Para Moto2 me quedó con Toni Elias que ya tiene experiencia con motor de cuatro tiempos al haber estado en MotoGP y en 125 cc me quedó con Marc Márquez, un piloto con mucha casta, al estilo de Dani Pedrosa pero mucho mejor.

Luisa Fernanda Rudi: "Cuando paseo por las calles de Zaragoza me siguen llamando alcaldesa"

>> Tenemos la fortuna de contar con una mujer de calado en el panorama de la política histórica y actual de nuestro país y referente social de la mujer en el mundo laboral. Casi 30 años ligada a la dialéctica parlamentaria en diferentes escenarios, tres décadas en las que ha ocupado funciones de gran capacidad en lo político y relevantes en lo mediático. Desde que debutara en 1983 como Diputada en las Cortes de Aragón esta profesora mercantil y censor jurado de cuentas ha trabajado tres aspectos que cifraríamos fundamentales; la gestión de una gran ciudad -fue alcaldesa de Zaragoza-, el sosiego y la capacidad de templar ánimos en medio del fuego cruzado del Congreso de los Diputados como Presidenta y moderadora del mismo, y la experiencia en el extranjero a modo de Erasmus como eurodiputada por el PP. Luisa Fernanda Rudi, bienvenida a Uemcom.

Carlos López Abadías

P. Es un placer contar con usted hoy y más teniendo en cuenta la fecha del 8 de marzo que celebra el día de la mujer trabajadora y del que la consideramos una de nuestras referentes.

R. Referente por la generación a la que pertenezco. En los años 70 fuimos punta de lanza a nivel profesional; las mujeres nos introducíamos en campos tradicionalmente de hombres como la empresa. Fui la primera mujer en tener despacho abierto en Zaragoza para ejercer la profesión de  censor jurado de cuentas y, que formó parte del consejo de dirección de Colegios Mercantiles. Suena muy antiguo pero es la realidad de no hace  más de veinticinco años.

P. Hemos hecho referencia -en la presentación- a esa estancia en Europa que usted desarrolló desde 2004 hasta 2008 y que hemos denominado Erasmus político, por el entorno universitario en el que nos encontramos en la Universidad Europea de Madrid. ¿Tiene connotaciones similares con un Erasmus al uso?. Es decir, un estudiante cuando decide emprender una aventura Erasmus lo hace con el objetivo de abrir miras, tener una percepción más generalista del continente y ganar experiencias, ¿sucede lo mismo con los políticos que trasladan su trabajo a Bruselas?

R. Es muy diferente la forma de hacer política en el ámbito europeo respecto a la política nacional. En Europa está basada en el consenso. Los tres pilares de la política europea son el Consejo, la Comisión – con función legislativa- y el Parlamento –hasta la entrada del Tratado de Lisboa no tenía poder de decisión en muchos aspectos-. Es preciso poner a las tres instituciones de acuerdo para refrendar proyectos de calado más técnico y menos político. A veces el contenido queda más vacío, más blanco porque se deben sacrificar parte de las propuestas para llegar a puntos de encuentro. Por otro lad,  animo a todos los universitarios a que realicen Erasmus por la experiencia que se vive. Aunque en algunos aspectos la formación que recibirán en sus facultades de origen será más detallada y técnica, considero que es indispensable conocer como estudiante nuevas culturas, corrientes sociales, personas extranjeras… Es un valor añadido que poseen las generaciones actuales y que no se debe desaprovechar.

P. Muchos estudiantes cuando prueban las mieles del Erasmus anhelan quedarse allí más tiempo, hubiese preferido continuar en Europa o deseaba volver a la política más de casa.

R. En aquellos momentos no pensaba volver a la política nacional. Creía que mi recorrido aquí había finalizado, pero por las circunstancias y necesidades de mi partido he vuelto. Reiniciamos una etapa diferente.

P. Usted tiene una carrera muy dilatada. Diputada del Congreso de los Diputados, alcaldesa de Zaragoza, Presidenta del Congreso y por consiguiente tercera autoridad del Estado y eurodiputada en el Parlamento europeo. ¿Con qué cargo se quedaría?. ¿En cuál considera que ha sido capaz de exprimir al máximo sus facultades?

R. Cada uno es muy diferente. Soy una enamorada de la vida parlamentaria; considero que sin parlamento, y es obvio decirlo, las democracias no funcionan. Por otro lado la etapa en la que fui alcaldesa de Zaragoza tenía una máxima: era como hacer un master en la vida. Es el cargo más cercano y además el puesto de regidor es uno de los mas antiguos. Los ciudadanos exigen que los problemas que tengan los solucionen sus ayuntamientos sean o no competencias de éstos. Cuando paseo por las calles de Zaragoza, diez años después de haber dejado la alcaldía, todavía me llaman alcaldesa.

P. Siguiendo desde esa perspectiva de haber sido alcaldesa de la cuarta ciudad de España. ¿Considera que hoy llegar a ese cargo para una mujer es más sencillo que cuando usted lo consiguió? ¿La política ha evolucionado positivamente en ese aspecto y hoy lo vemos refrendado en un ejecutivo como el de Zapatero en el que hay más ministras que ministros, en el que multitud de mujeres lideran proyectos políticos y ya no son mero valor añadido como Esperanza Aguirre -Presidenta de la CAM-, Rita Barberá -Alcaldesa de Valencia-… ¿Considera que la política ha evolucionado en este aspecto de género y que se ha allanado el camino para la carrera política de las mujeres?

R. Ha evolucionado al mismo ritmo que el conjunto de la sociedad. Hoy en día tenemos muchas mujeres en puestos relevantes: presidentas de bancos, multinacionales, altos cargos de la administración, política… Cuando finalicé mis estudios trabajé en una empresa relacionada con la construcción en la que era jefa de contabilidad y al recibir llamadas la voz masculina del otro lado no creía que una mujer desempeñase uno de los puestos de responsabilidad de la compañía, creían que era la secretaria. Hoy en día, encontrar mujeres de calado profesional es algo asumido, respetado y que no produce sorpresa.

P. Con la importancia que parece tener la política en nuestras vidas y la relevancia que en muchos casos le obligamos a exteriorizar ¿Cree en la política como causa, como precursora de la entrada de la mujer al mundo laboral o más bien consecuencia de otros factores, de otros movimientos sociales, de otros gremios que históricamente hayan estado más implicados al respecto?

R. Un conjunto de ambas cosas. Desde luego al ser la política una profesión que se desarrolla en un escenario tiene mayor repercusión y es capaz de actuar como motor de cambio. Cuando fui presidenta del Congreso, Esperanza Aguirre lo era del Senado y, los medios de comunicación europeos, y sobre todo los nórdicos –que eran los países más avanzados en la incorporación de la mujer a la política- se hicieron eco de que dos mujeres españolas presidieran las cámaras de nuestro país. Además en mi primera intervención como presidenta afirmé que no tenía más importancia que el simbólico de ser la primera mujer que presidía el Congreso de los Diputados.

P. Sherlock Holmes, gran personaje de la historia de la literatura, afirmaba en una de sus investigaciones a quien le narraba el posible mudus operandi del crimen que deseaba oír todos los detalles, tanto si le parecían relevantes como si no. No cree que en muchas ocasiones, sería más práctico bajar el debate político a asuntos más afines a las personas, más cercanos y menos distorsionados. Abandonar los grandes temas que crispan y hablar de detalles que atañen directamente a los ciudadanos.

R. De todo se puede hablar. Los que estamos en política debemos adelantarnos a los problemas y saber pulsar por donde va la sociedad. Eso no implica que nos olvidemos de hablar de los grandes temas, de las instituciones, y tampoco esta reñido con crear empleo, mejorar la sanidad, la educación. Hay que utilizar un lenguaje común ya que en muchas ocasiones se nos acusa de hablar mucho y decir poco, creo que debe ser lo contrario; condensar las palabras, aplicar contenido a nuestras declaraciones y cohesionar, no crispar.

P. Y una mujer trabajadora, que previsiblemente en las próximas fechas va a tener importantes responsabilidades en el panorama de la Comunidad Autónoma de Aragón e incluso a nivel nacional de confirmarse las encuestas que garantizan su victoria y la de Rajoy. ¿Cómo se relaja? ¿qué hace en sus ratos libres? ¿cómo es capaz de combinar viajes, reuniones, trabajo con su vida más personal, más familiar?

R. – Risas- Soy capaz de desconectar muy rápido, procuro salvar los fines de semana para estar con la familia. Me relajo saliendo a cenar con amigos, paseando, leyendo o yendo al cine. También me implico con las cosas de casa; aspectos que a todas las mujeres nos corresponden.

P. ¿Qué objetivo siente que le queda por cumplir en política? Ha sido referente en política nacional, regional y ha probado la política europea. ¿Cuál es el principal motivo que le mueve a continuar en esta labor?

R. Principalmente que soy una  mujer de proyecto político, solo he militado en el Parido Popular, inicialmente Alianza Popular -mismo partido que cambió de nombre en 1989- . Creo que supimos desarrollarlo ya con Aznar en la presidencia del Gobierno que coincidió con mi primera legislatura como alcaldesa y el plan político ha considerado que debo volver a trabajar a este respecto. Creo en este proyecto y sigo trabajando con este referente; el referente de mi partido político al cual pertenezco, en cuyas ideas creo y que se ha podido comprobar que son positivas para el conjunto de los ciudadanos.

P. ¿Cómo Presidenta de Aragón quizá podría cumplir el objetivo?

R. Lo decidirán los aragoneses el ultimo domingo de mayo de 2011.

P. De concretarse, ¿apoyaría la candidatura conjunta de Zaragoza y Jaca a los Juegos Olímpicos de invierno?

R. Desde el Partido Popular de Aragón ya lo hemos apoyado pero deseamos que no sea ni mediatizado, ni monopolizado por el PSOE ya que debe ser un proyecto compartido,  cohesionado y serio.

P. Si Luisa Fernanda Rudi no hubiese sido política, ¿qué hubiese sido?

R. Lo que soy por profesión, hubiera seguido asesorando y auditando. Probablemente habría mantenido mi despacho en el que ejercí desde 1980 hasta 1993.